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绘画的分类,发展,学习方法
栏目分类:绘画???发布日期:2015-10-14???浏览次数:

绘画是一种在平面上以手工方式临摹自然或非自然,以其达到二维(平面或三维)效果的艺术,在中世纪的欧洲,常把绘画称作猴子的艺术,因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样,绘画

  绘画是一种在平面上以手工方式临摹自然或非自然,以其达到二维(平面或三维)效果的艺术,在中世纪的欧洲,常把绘画称作“猴子的艺术”,因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样,绘画也是模仿场景。在20世纪以前,绘画模仿得越真实技术越高超,但进入20世纪,随着摄影技术的出现和发展,绘画开始转向表现画家主观自我的方向。绘画是一个捕捉、记录及表现不同创意目的的形式,它及其参与者的数量同样地为数众多。绘画的性质可以是自然及具像派的(如静物画或风景画)、影像绘画、抽象画、有叙事性质的、象征主义、情感的或政治性质的。绘画还可以陶制性情,绘画还可以锻炼身体。
  中世纪的印度绘画开始发生几个重大的转变,其原因是受到伊朗艺术的影响。在此期间印度绘画出现了不同的学派,包括:德干小型画画派,受到波斯及土耳其影响并溶合了当地元素而成。名作有胡塞因·沙黑手稿、拉迦玛拉等。
冈格拉画派,由拉杰普特人提倡的帕哈里绘画画派,并成为帕哈里绘画的发展中心。当中最着名的主题为黑天与罗陀的传说。
莫卧儿画派。,拉杰普特画派,中世纪后期则由有"印度写实画之父"之称的拉加·拉维·维马所主导。
  现代的印度绘画在20世纪出现,并受到欧洲的影响而出现了孟加拉画派。此时的印度绘画特色为表现出高度的个人主义而这时的印度画家亦人才辈出,有加入了中国及日本风格的阿巴宁德罗纳特·泰戈尔,与及其他多才多艺的有名画家如罗宾德拉纳德?泰戈尔、难陀婆薮、贾米尼·罗)等。绘画在艺术层面上,是一个以表面作为支撑面,再在其之上加上颜色的行为,那些表面的例子有纸张、油画布、木材、玻璃、漆器或混凝土等。在艺术用语的层面上,绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到表现出从事者希望表达的概念及意思。
  中国绘画,分工笔画和写意画两科,也有兼工带写。这三种不同的表现形式,工笔画用笔工整细致,敷色层层渲染,细节明彻入微,要用极细腻的笔触,描绘物象。写意画用简练、豪放、洒落的笔墨,描绘物象的形神,抒发作者的感情。写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法,丰富的联想,用笔虽简,但意境深远,具有一定的表现力。它要有高度概括能力,要有以少胜多的含蓄意境,落笔要准确,运笔熟练,能得心应手,意到笔随。从唐代起就有这两种绘画风格。有的介于两者之间,兼工带写,如在一幅画中,松行用写意手法,楼阁用工笔,使两者结合起来,发挥用笔、用墨、用色的技巧。按世界性文化艺术进程,中国绘画广义地包涵传统中国画和当代中国抽象国画两大画种,既狭义地相互独立,也有广义地与西方美术融合融汇,其主要表现为艺术构思和图画寓意的显着不同。

  绘画分类:油画,版画,抽象国画,水粉画,壁画,漫画,工笔画,钢笔画,圆珠笔画,写意画,青山绿水画,水墨山水画,白描画,指画,界画,内画,电脑绘画,素描
  绘画学习方法:
  学习绘画之初要先从学习素描开始,一般从石膏几何体、静物、人物石膏像、结构、人物头像等这样循序渐进的学习方过程,但是我们很多初学者没有这种条件,有的考生临时“抱佛脚”,在没有接触基础训练时,直接画人物头像,这样的学生往往不可能画得好。培养正确的学习方法,也就是建立在对物体的深入理解上。我们画素描要懂得素描的基本要素,如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。这些名词看起来好像不难,但具体的操作确实是很不容易的。这里我们先来理解一下头部的形体结构及比例。头部的形体,从整体上可以概括成一个卵形或立方体或楔形,进一步分析知道颅骨象球形,额骨呈扁方形,额骨之下至下颔骨底的正面呈倒梯形,下大上小的梯形体的鼻子竖于其间。头部的比例有“长三停、横五眼”。这是对头部一般规律的总结,但是个体之间还存在着一定的差异, 面对一个模特,初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像,但画面简单空洞,需要多加练习,而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。因为视觉上的敏感不同,感觉到的内容就会有差异,后者可以抓住物体的本质,在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象,在短时间里抓住对象的最基本的特征,培养敏锐的观察方法。
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